En mai 1897, une première organisation dans le monde pour défendre les intérêts des homosexuels fut fondée à Berlin par le pionnier en sexologie, Magnus Hirschfeld, et par ses collègues. En 1919, au début de la République de Weimar, Hirschfeld créa un institut de recherches et établit ainsi la sexologie comme champ légitime de recherches scientifiques. A l'occasion du centenaire du mouvement, l'exposition passe en revue ses différentes étapes : la culture gay florissante pendant la République de Weimar, la destruction du mouvement et la persécution des homosexuels par le régime nazi, les orientations différentes suivies dans les deux Allemagnes après la guerre. Rainer Herrn, chercheur en science de la nature et sciences sociales, est directeur du Centre de recherche de la Société Magnus Hirschfeld et collaborateur du Centre scientifique en recherches sociales à Berlin. Il a publié plusieurs livres sur la formation des théories sur l’homosexualité ainsi que des enquêtes sur la situation actuellre dans les nouveaux Länder et la prévention du sida.

Magnus Hirschfeld Gesellschaft, Chodowiecky Str., 41. 10405 Berlin. Allemagne. Tél. 441 39 73. Email : mhg@magnus.in-berlin.de

programmes courts canal +

19h30 Lesbien raisonnable, Josée Constantin et Catherine Gonnard, France, 1999, 26’.

Être lesbienne aujourd’hui, c’est comme être féministe sans le savoir. On ne le revendique plus, on le vit. Il y l’avant et l’après coming-out (sortie de placard). La visibilité, la " fierté lesbienne " a mûri et grandi grâce à l’activisme militant, aux réseaux conviviaux, aux lieux commerciaux, à la presse associative, aux sorties de placard, aux artistes branchées, à la naissance d’une communauté... LESBIEN RAISONNABLE raconte une histoire contemporaine des quatre, cinq dernières années, fait un rapide état des lieux des milieux lesbiens francophones (France, Belgique, Suisse, Canada).

Les Branlements progressifs du plaisir, Alain Burosse et Lionel Bernard, France, 1999 18’

Portrait de JNRC, cinéaste culte et premier documentariste X. Sa spécialité : du hard pompier hot-amusant. Prod. Canal+.

JNRC filme depuis cinq ans à Marseille des petites frappes hétéros de tous poils en train de se masturber (voire plus !!!). Il a également tourné dans les pays de l'Est et en Afrique, débusquant à l'aide de sa caméra d'amateur les " zones interdites " de brutes en rut sur fond de chambres d'hôtel glauques. Ses vidéos que l'on s'arrache dans les sex-shops s'intitulent Pompiers, Bidasses ou Légionnaires quand ce n'est pas Turcs, Gitans ou Balkans Connection. Jusqu'à présent, il ne s'agit que de porno amateur assez banal. Mais il aurait introduit dans l'univers confiné du porno gay une vérité documentaire en inventant un style où prise de vue continue et son direct mettent à nu l'existence même de l'homme filmé. Du même coup, en imposant ses " modèles " multi-ethniques post-bressoniens, JNRC ferait la nique aux studios américains et à leurs étalons siliconés.

Magazine Supplément détachable : réalisation Jean-Baptiste Erecca

Le Planeur, Yves Cantraine, Belgique, 1998, 17’, avec Fabrice Rodriguez (le voleur) , Bruno Marin (son amoureux), Carmela Locantore : la serveuse.

Un fragment d’histoire d’amour au premier degré, de l’amour sans calcul, une histoire prise dans le mouvement. Bruno poursuit Fabrice, court, sans calcul, pour s’envoler avec lui, jusqu’au bout.

Shame no more (plus jamais honte), John Krokidas, USA, 1998, 12’. N&B. [prix du meilleur court-métrage au Festival du court-métrage de Grenade ; meilleur film étudiant à Aspen en 1999 (USA) ; prix spécial du jury au Festival du film Sundance en 1999]

L’histoire se déroule dans une ville typiquement américaine des années 50 appelée Cherry Creek. Un communiqué du service public vient rompre la vie idyllique de ses habitants en annonçant une épidémie d’hétérosexualité et en incitant vivement les victimes à se soigner. Le Jeune Johnny prétend travailler sur un projet en biologie mais en réalité passe ses nuits avec Diane sa petite amie. Son père découvre le pot au rose en interceptant une lettre d’amour. Johnny est alors confronté à son désir hétérosexuel et entame un traitement de reconditionnement psychothérapique...

Fish belly white (blanc bec), Michael Burke, USA, 1998, 22’.

Duncan un garçon de ferme du Vermont est un marginal qui essaye désespérément de se faire des copains. Mais il échoue à cause de sa maladresse et n’arrive à établir des relations affectives qu’avec son poulet apprivoisé ce qui lui attire les pires moqueries. Comment Duncan arrivera-t-il à survivre dans cette environnement en apparence idyllique mais en réalité si cruel ?...

16h30 Die schwulen Träume des James Bidgood (Les rêves homos de James Bidgood), Wolfgang Hastert, Allemagne, 31’. Vostf ARTE.

Excellent Documentaire sur le réalisateur de Pink Narcissus que vous redécouvrirez au Métropole le 6 décembre. James Bidgood arriva à New York, de Madison, Wisconsin, en 1951 à l’âge de 18 ans, dans le but de devenir star des comédies musicales.Bidgood alliait à sa sensibilité visuelle un sens du spectacle et de l’humour obscène. Ces qualités lui servirent en tant qu’acteur de quelques pièces de théâtre d’avant-garde et lui permirent aussi de s’imposer comme acteur travesti dans une boîte mal famée, le Club 82. Bidgood dessina aussi des costumes de théâtre et travailla comme photographe indépendant. Cf l’excellent livre paru chez Taschen, Bidgood, Texte de Bruce Benderson, 1999.

It’s elementary, (C'est élémentaire), Debra Chasnoff, Helen Cohen, USA, 1996. 1h18. Pour la première fois en vostf. Dist. Lambda Education. Case postale 5446. 1211 Genève 11.Suisse. Tél. 41-22-738-56-66. E-mail : info@lambda.education.ch. Internet:

Caméra au poing, Debra Chasnoff (Oscar® du meilleur documentaire en 1991) et Helen Cohen ont franchi la porte de six écoles à travers les Etats-Unis, et ont capturé les témoignages d'enfants de 6 à 15 ans, ainsi que les analyses des enseignants autour du thème de l'homosexualité. It's Elementary est un documentaire saisissant, qui montre sans artifice l'image que les enfants ont des gays et des lesbiennes, leurs préjugés candides, leurs questions et leurs sentiments. De la Californie au Massachusetts, enfants et professeurs réfléchissent sur la discrimination, s'affranchissent de leurs stéréotypes, et s'interrogent sur la vie en communauté, sur la diversité des formes de la famille et les différences personnelles et sociales. Hymne à l'ouverture et au dialogue, It's Elementary souligne la nécessité de briser le silence qui entoure un sujet qui touche la vie de chacun.

Avec la participation de " Contact " association des parents de gays et de lesbiennes BP 80 59370 Mons en Barœul. Tél : 03 20 56 68 04 et de l’APGL, association de parents gay et lesbiens, BP 51, 59008 Lille Cedex.Tél : 03 20 32 40 05

PAF : 30 00

Rétrospective John Waters

" John Waters "

Né le 22 avril 1946 à Baltimore (Maryland). il grandit à Lutherville (dans la banlieue de Baltimore) entre dans une école catholique dont il ressort plus provocateur que jamais. Après les deux films en 8 mm, Hag In A Blark Leather Jacket et Roman Candles (1964) qui lui font rencontrer ses égéries Mink Stole et Divine. Il se lance dans le long métrage envers et contre tous. Waters est un self-made man : producteur, monteur, chef opérateur... Il est même montreur de marionnettes ! Le fait est que ses films vont loin. Assez pour qu'ils soient considérés comme " underground ". Marqué par les procès du gang de Charles Manson et celui de Patty Hearst (devenue comédienne dans ses films), Waters signe dans la mouvance ses deux pamphlets les plus violents: Pink Flamingos pour lequel il devra payer une amende de 5 000 dollars pour obscénité, et Female Trouble dans lequel le travesti Divine réussit la performance de se violer lui-même ! Mais son œuvre commence à être reconnue, au point que le musée d'Art moderne inclut Pink Flamingos dans sa collection permanente ! Considéré comme un cinéaste culte, Waters se fait connaître internationalement avec Polyester le premier film en " odorama " (un sticker avec des pastilles à gratter était remis à l'entrée de la salle).

Hairspray marque un tournant dans une filmographie s'adressant à un public plus large, mais gardant un esprit indubitablement caustique. La disparition de son " acteur-actrice " fétiche, Divine, afflige Waters, qui reprend néanmoins du poil de la star avec Cry Baby dans lequel il révèle le talent de Johnny Depp. Mais c'est en 1994 que le réalisateur entre dans la fameuse " A-list " (film produit par une major) avec Serial Mother dans lequel Kathleen Turner tue à tour de bras; une comédie noire qui sera présentée hors compétition à Cannes. Entre ce film et Pecher Waters a introduit son cinéma dans l'art contemporain en accolant des images extraites de ses films et saisies sur un écran de télévision - comme un " story-board photographique ". Il a également rénové la copie de Pink Flamingos. ajoutant certaines scènes coupées au montage et présentant le film neuf an festival du Film américain de Deauville. Filmographie : 1969 Mondo Trasho ; 1970 The Diane Linkletter Story ; 1970 Multiple Maniacs ; 1972 Pink Flamingos ; 1973 Female Trouble ; 1977 Desperate Living ; 1981 Polyester ; 1987 Hairspray ; 1990 Cry Baby ; 1994 Serial Mother ; 1998 Pecker.

" Divine, le retour "

C'est surréel. J'adore voir l'effet que la célébrité a sur les gens. Prenez Divine: avant ii se faisait tabasser à l'école. Après les mêmes gens lui demandaient des autographes. La célébrité est donc protectrice.

Divine est un bel homme de cent cinquante kilos qui joue habituellement des rôles féminins dans mes " atrocités sur celluloïd ". Je pense à lui comme " il " quand il n'est pas costumé et comme " elle " quand il est en travesti. Divine préfère " ellui " (shim), mais c'est grammaticalement gênant. Divine aime les vêtements serrés et révélateurs, les chaussures à très hauts talons et ne voit aucun inconvénient à teindre ses cheveux, ou à les raser, juste pour le look. Doté d'une légère toison de la tête aux pieds, il paraissait encore plus bizarre lorsqu'il n'était pas travesti. Ses cheveux étaient rasés jusqu'au sommet du crâne et ses sourcils n'étaient plus qu'un souvenir. Ce qui restait de sa chevelure était teint en un jaune hideux et servait de rembourrage à une perruque plutôt minable, teinte elle aussi. Son épais rouge à lèvres ne partait jamais tout à fait, son visage et ses lèvres étaient constamment rose pale. Il n'accordait aucun intérêt à son apparence masculine de tous les jours et portait en dehors du tournage une large salopette blanche qui lui donnait l'air d'un éboueur dément et plutôt efféminé. John Waters in Provocation, Editions Clancier-Guenaud

lundi 29 novembre

CINÉMA LE MÉTROPOLE

26 Rue des Ponts de Comines, Lille, 08 36 68 00 73, métro Gare Lille Flandres

rétrospective John Waters

19h30 Hairspray, John Waters, USA, 1988, 1h36, Avec Divine, Debbie Harry et Ricki Lake et la participation de Pia Zadora. Dist. Metropolitan Film Export 1, rue Lord Byron 75008 Paris. Tél. 01 45 63 45 60 Fax 01 56 59 23 35.

Nous sommes à Baltimore en 1962 : c'est l'époque des cheveux crêpés, des pantalons étroits, des cols anglais, et la société change de manière radicale. Les jeunes sont partagés entre passer leur temps à danser des danses à la mode ridicules (le Madison, le Mashed Potato et 27 autres succès) et abandonner toute prudence pour se joindre à la lutte contre la ségrégation raciale. Hairspray est leur histoire, une satire des deux genres cinématographiques les plus horribles de notre époque : le " film pour ados " et le " film à message ". John Waters nous offre une comédie unique en son genre, parfois sérieuse, mais qui laisse la part belle à la farce et au délire, une véritable fable sociale. On petit le dire, Hairspray est un film qui interpelle le monde ! Hairspray est également le dernier film de Divine, décédé récemment à Los Angelès, acteur et personnage extravagant créé par le metteur en scène de théâtre Tom Eyen et révélé par John Waters dans ses films Pink Flamingo (1972), et Female Trouble (1974). Dans Hairspray, Divine interprète deux personnages avec, à ses côtés, plusieurs chanteurs de rock dont Debbie Harry (chanteuse de Blondie), Ric Ocasek. Ruth Brown, Sonny Bono (Sonny & Cher) et Pia Zadora.

21h30 Pink Flamingos, John Waters, USA, 1972, 1h33, avec Divine, David Lochary et Edith Massey.

Dist. Metropolitan Film Export 1, rue Lord Byron 75008 Paris. Tél. 01 45 63 45 60 Fax 01 56 59 23 35.

La critique est devenue un métier branché. En 72, les critiques étaient tous coincés et ils ont mordu à l'appât en disant que Pink Flamingos était le film le plus répugnant du monde.

Pink Flamingos, le plus connu de mes films à ce jour, est un film très américain. Il a été présente comme un " exercice de style sur le mauvais goût " et j'aime bien cette définition. Les thèmes du film sont très américains, (la compétitivité et la guerre) et concernent deux groupes de marginaux qui luttent pour le titre des " êtres les plus répugnants qui soient. "

D'un côté nous avons Divine, la " Reine du Déchet " et son étrange famille : Crackers (Danny Mills), son fils hippie débile ; Cotton (Mary Vivian Pearce), une blonde décolorée aux allures de star, atteinte de voyeurisme, et Mama Edie (Édith Massey) une vieille dame de 125 Kg assise dans un parc à bébés, en culotte et soutien-gorge et qui raffole des œufs.

Entrée : tarifs usuels à l’unité. 60 F 00 les deux films.

26 Rue des Ponts de Comines, Lille, 08 36 68 00 73, métro Gare Lille Flandres

soirée " Têtu "

En présence de Thomas Doustaly, rédacteur en chef et de François Ozon, réalisateur.

19h30 Polyester, John Waters, USA, 1981, 1h30. Avec Divine, Tab Hunter et Edith Massey. Dist. Metropolitan Film Export 1, rue Lord Byron 75008 Paris.

Une drôle d’engeance que la famille Fishpaw : Francine, la mère, 150 kgs, s’épuise dans l’alcoolisme ; son mari, Elmer, directeur d’une salle de cinéma porno, sort éhontément avec sa secrétaire ; Lulu, la fille se donne à tous les teenagers du coin pour quelques dollars et le fils Dexter se shoote au triclo et prend son pied en agressant les femmes aux belles chaussures… Une méchante satire de l’american way of life d’un mauvais goût revigorant, réalisé en " odorama " qui permettait aux spectateurs d’alors d’humer quelques odeurs.

21 h 30, Les Amants criminels, François Ozon, France, 1999. Avec Natacha Régnier et Jérémie Renier. Dist. Mars Films, 95 Bd Haussman, 75008 Paris. Tél. 01 44 94 95 00. Fax : 01 44 94 95 00.

Luc et Alice ont des corps d'adolescents. Luc est assis sur un lit, il a les yeux bandés. Debout, face à lui, Alice lui ment. Elle dit qu'elle se déshabille, qu'elle a les seins nus, qu'elle les mouille de sa salive. Luc la croit sans la voir. En spectateur docile, il admet tous les mensonges qu'on lui offre. Mais, lorsque Alice s'approche de lui et baisse son slip, Luc ne peut plus cacher combien ces non-vus ne le font pas bander. Tout le projet des Amants criminels tient dans ce prégénérique. Le film n'a qu'un objectif, refaire bander Luc, en lui exposant, pour de vrai, ce qu'il refuse voir... Et en passant, nous refaire bander, nous, les spectateurs dociles, qui nous enfermons au cinéma, habitués à ne rien voir et à faire les excités, comme si nous avions tout vu. Maintenant, Luc a le corps blessé, plaies, hématomes. Luc est enfermé dans un fourgon de gendarmes. Il regarde la caméra, les spectateurs. Son regard est mauvais, il tremble comme des lèvres, un poing prêt à frapper. Et, sur ce regard, le noir s'impose, le générique défile. Le film est fini. Plus rien n'existe quand une projection s'achève, juste de la pellicule percée. Des bobines enfermées dans une boîte de fer. Luc n'existe plus. Et Les Amants criminels ont gagné leur pari.

Entrée : tarifs usuels à l’unité. 60 F 00 les deux films.

expositions

– Christopher Nis Peros : " Sexy vegetables ". Photographies en hommage à Edward Weston.

– Marek Rybicki : " De certains hommes et de certaines femmes ". Peintures

vendredi 3 décembre

Cinéma Le Méliès

en présence du réalisateur.

Tarif spécial Question de Genre 29 F 00 sur présentation du programme du festival.

lundi 6 décembre

Forum de la FNAC

Rue St Nicolas, Lille, 03 20 15 58 15, métro Rihour

17h30 Rencontre avec Denis Chollet, biographe de Jean Boullet

Né en 1921, Jean Boullet a tenté dès sa prime jeunesse de fuir un milieu familial par trop classique afin de vagabonder dans le monde des rêves. Très vite, il superposera imagination et réalité, expérimentant d'étranges quintessences. Lancé dans Saint-Germain-des-Prés à la libération comme dessinateur et critique laudatif du cinéma d'épouvante, il illustre Boris Vian et quelques morts célèbres comme Edgar Poe ou Verlaine. Il côtoie Edith Piaf, Jean Cocteau, Michel Déon, Juliette Gréco, Jacques Chazot, Piéral, Guitry, Carné, Roland Lesaffre, Kenneth Anger, Félix Labisse, Lise Deharme, Michel Laclos. A plusieurs reprises, il voyage au Maghreb. Il se dit " Peintre de la beauté masculine ". Curieux de sexologie, observateur érudit des mythes populaires, féru des bizarreries en tout genre, grand collectionneur, co-fondateur de revues de cinéma, ami et exégète des illusionnistes, auteur de plusieurs essais de référence, animateur despotique de son ciné-club privé et de la " Société des Amis de Bram Stoker ", marchand d'illustrés anciens, tel fut Jean Boullet. […] Instable, ayant gâché ses capacités artistiques et dilapidé sa fortune, il part pour l'Algérie persuadé d'une conversion à l'Islam. On le retrouve pendu à un arbre en décembre 1970. De Saint-Germain-des-Prés à Mai 68, l'itinéraire d'un précurseur. Enfin le livre de référence sur Jean Boullet 15 ans de recherche plus de soixante témoignages photographies et dessins rares inédits.

CINÉMA LE MÉTROPOLE

26 Rue des Ponts de Comines, Lille, 08 36 68 00 73, métro Gare Lille Flandres

Soirée Gay-Kitsch-Vamp

19h30 Pink Narcissus, James Bidgood, 1971, 1h04. Avec et autour de Bobby Kendall.

Dist. Alive, 49, Rue de Turenne, 75003 Paris. Tél. 01 42 74 18 72 Fax 01 42 74 18 66

Un film mythique découvert en France en 1973 après de nombreux problèmes avec la censure. Le film Pink Narcissus est arrivé à la veille de la libération sexuelle de ce siècle. Il a fasciné le public des films underground au moment même où, pour montrer la sexualité, l’excuse de l’art avait cessé d’être nécessaire. Ce fait recèle une certaine ironie parce que Pink Narcissus et la plupart des photographies de son créateur James Bidgood représentent une des œuvres d’art érotique les plus marquantes de l’après-guerre. Ses images en technicolor, hyperstylisées, d’hommes presque nus dans des costumes et des décors fantastiques ont connu une grande vogue juste avant que décors et costumes ne deviennent totalement inutiles dans l’art érotique. Son film et sa photographie forment une transition entre un érotisme intermédiaire – ou une pornographie romantique – et le monde de représentations sexuelles débridées dans lequel nous vivons aujourd’hui.

Entrée : tarifs usuels à l’unité. 60 F 00 les deux films.

Décédé le 8 mai 1999, à son domicile londonien, à 78 ans. C’était un des plus grands acteurs du monde. On connaissait presque tous ses films, depuis The Servant, de Joseph Losey, jusqu’à Daddy Nostalgie, de Tavernier. On les aimait souvent moins que lui dedans : dans les Damnés, dans Mort à Venise, il sauvait Visconti. De ses films d’avant, on avait vu Le Cavalier noir , mais on avait oublié son metteur en scène, Roy Ward Baker, pour ne retenir qu’un pantalon assez obscène. Dans The Celluloïd Closet, on se souvenait d’un extrait terrible de The Victim, un film anglais de Basil Dearden, tourné en 1961, où Bogarde incarnait un pédé traqué. Pourtant, les titres des journaux soulignaient l’ambiguïté de l’acteur pour éviter d’écrire en gros qu’il était homosexuel.

19h30 Mort à Venise (Morte a Venezia), Luchinio Visconti, Italie, 1971, 2h10, avec Dirk Bogarde et Silvana Mangano, musique de Gustav Mahler. Dist. Warner, 67 av. de Wagram, 75017 Paris. Tél. 01 44 01 49 99. Fax : 01 40 54 71 93.

Dans une Venise croupissante, infestée par le virus choléra et l’écroulement d’un siècle, un compositeur vieillissant et désabusé découvre lentement l’attirance et la fascination pour Tadzio, un bel adolescent charmeur et joueur. Le film de cette fin de siècle à voir et à revoir.

21h30 The Victim, Basil Dearden, 1961, Grande-Bretagne, coul, 1h40, vostf.

Film devenu excessivement rare et distribué par Connaissance du cinéma, 22 rue du Pont-Neuf, 75001 Paris. Tél. 01 40 13 07 22.

Londres, 1961. Alors que la loi punit l'homosexualité de prison, un avocat homosexuel (mais marié) met sa réputation en jeu pour confondre une bande de maîtres chanteurs à l'origine du suicide de l'un de ses amis.

mercredi 8 décembre

CINÉMA LE KINO

Université Charles de Gaulle (Lille 3), Villeneuve d’Ascq, métro Pont de Bois

20h30 Wilde, Brian Gilbert, GB, 1997, 1h55. Dist. CTV International, 181 bd Voltaire, 75011 paris. Tél. 01 43 71 14 49. Fax 01 43 70 22 77.

Décidément, I'Angleterre a bien du mal à se dépêtrer du fantôme encombrant d'un de ses plus célèbres citoyens: Oscar Wilde. Après avoir encensé l'auteur dramatique, avoir honni et train plus bas que terre le sodomite scandaleux, avoir oublié l'exilé renommé Sébastian Melmooth, puis, au fil du temps, s’être réapproprié son théâtre puis sa figure de dandy, l'Angleterre officielle de cette fin de XX^e siècle n'a pourtant pas eu le courage de réhabiliter celui qui fut mis au ban de la société victorienne pudibonde cent ans plus tôt. Pour autant, Wilde n'est plus un maudit depuis longtemps : le nombre de films que la Grande-Bretagne lui a consacré le prouve bien, et celui de Brian Gilbert ne fait qu'en rajouter dans ce sens. En effet, le " Oscar Wilde " qui nous arrive aujourd'hui est, à l'évidence, le plus complet et le plus fidèle des portraits que l'on aie vu jusqu'à présent à l'écran. Suivi d’un débat.

Séance spéciale Festival Question de Genre à 20 francs

jeudi 9 décembre

CINÉMA LE KINO

Université Charles de Gaulle (Lille 3), Villeneuve d’Ascq, métro Pont de Bois

20h30 Petites fièvres des vingt ans, Ryosuké Hashiguchi, Japon, 1993, 1h54. Dist. Action Gitane, 33 rue Berger, 75001 Paris. Tél. 01 43 29 61 15. Fax : 01 43 25 78 80.

On a découvert Hashiguchi, jeune cinéaste nippon, en 1997, avec son deuxième long métrage, Grains de sable, subtil écheveau de sentiments et de désirs contrariés en milieu étudiant. Ce film-ci (le premier de son auteur) lui ressemble, en plus radical et plus adolescent. Tourné en 1993, il évoque une pratique assez répandue, à en croire la presse japonaise, chez les lycéen(ne)s et étudiant(e)s de Tokyo : la prostitution à temps partiel, considérée comme une source d'argent de poche ou un moyen de financer ses études.

Hashiguchi s'intéresse à la variante homosexuelle de ce phénomène de société, mais, justement, sans préoccupation sociale ni misérabilisme. Le bar gay, où les jeunes protagonistes se croisent après les cours et rencontrent leurs clients, sert de théâtre à une double éducation sentimentale : celle de Shin, lycéen ouvertement homosexuel, et celle de Tatsuru, étudiant d'une vingtaine d'années à la sexualité plus indécise. Le premier, rêveur et efféminé, en pince secrètement pour le second, mutique et arrogant, qui ne le lui rend guère [...]

Louis Guichard (Télérama)

Suivi d’un débat animé par la revue de cinéma Tausend Augen.

Séance spéciale Festival Question de Genre PAF 20 francs

Cinéma Le Méliès

Soirée USA

19h00 Johns , Scott Silver, USA, 1997, 1h36.

Dist. Epicentre films, 12 rue Lamartine, 75020 Paris. Tél. 01 42 80 01 02. Fax 02 07.

La veille de Noël, John, un prostitué qui fêtera ses 21 ans le lendemain, cherche à rassembler l’argent qui lui sera nécessaire pour passer la nuit dans un somptueux hôtel…

21h00 The Doom generation, Gregg Araki, USA, 1994, 1h24

Dist. Haut et court, 38 rue des Martyrs, 75009 Paris. Tél. 01 55 31 27 27. Fax 28.

Amy Blue et Jordan White ont dix-huit ans et mènent une existence insouciante. ils mangent et fument, font l’amour. Au cours d’une nuit de sortie, ils sauvent involontairement un garçon blessé, Xavier Red, dit X, s’embarque alors avec eux dans une violente, sanglante et démoniaque balade à travers les Etats-Unis. Le nouveau venu, capable des pires accès de violence et maniant un langage outrancier et cru, exerce bientôt sur le couple une irrésistible fascination.

Tarif spécial Question de Genre le film 29 F 00 deux films 46 F 00 sur présentation du programme du festival.

20 h 30 " Le délice des cœurs ou l'orgueil de Pharaon ",

Lecture-spectacle organisée par Zoone libre.

Poèmes et récits érotiques arabes des XIII^e et XV^e siècles. Musiques d'aujourd'hui. Pour découvrir les mille et une délicieuses turpitudes auxquelles donne lieu l'acte d'amour.

Lieu sous réserve d’autorisation d’ouverture, téléphonez au ZEM Théâtre.

PAF : 40 francs. 30 francs sur présentation du programme du festival !

dimanche 12 décembre

19h30

Algérie, mon amour, N-Y, JLG, France, 1997, 28’.

Technique : Steeve G.. Avec Djamel, Sofiane, Saïd et Hamid.

Tourné en Algérie même en 1994. Témoignage de beaux adolescents " gays " algériens au pays.

C’est ici que je donne des baisers, Arnold Pasquier, France, 1998, 25’. Prod. Le Fresnoy, studio national des arts contemporains.

Une évocation biographique, une interview, une fiction : trois moments distincts assemblés autour d’une quête, la joie. Joie nostalgique dans angelarnold autour de la disparition d’une femme aimée. Joiede l’engagement avec l’interview de Philippe Mangeot, président d’Act Up Paris. Joie du choix des amours dans le chemin.

Je vois déjà le titre, Martial Fougeron, France, 1999, 18’30. Dist. Panik Prod 5 rue de Metz, 75010 Paris. Tél. 01 40 22 63 03. Fax 01 42 46 13 89.

Paulo mélange sa vie privée à seule des autres et s’y perd. À trente ans, il s’attache encore à celle de sa mère, trop proche. À celle de son père, toujours silencieux. À celle de Luis, amant froid et dominateur. À celle inconnues des garçons du réseau. À celle de ses rôles au cabaret. À celles des chansons de Shirley Bassey…

Fils unique, Philippe Landoulsi, France, 1999, 20’

S(he)it, Lucie Phan, Béatrice Plumet, France, 1999, 11’35.

Dist. Les films en hiver, 34 Bd de la Bastille, 75012 Paris Tél. 01 43 07 18 42. Fax : 01 40 19 19 09 79.

Marie est une jeune femme. Sur ce point, la nature est formelle. Pourtant Marie parle avec une voix d’homme. Elle n’a toutefois rien d’un phénomène : dans son monde, les femmes ont des voix d’hommes et vice versa. Seul l’amour rendra à Marie sa propre voix.

Tournez Manège, Rafaël Agnelli, France, 1996, 7’23. Contact : 17 rue de Sévigné Régnier, 75004 Paris. Tél. Fax

Dans un univers burlesque, une blonde vaniteuse est empoisonnée par ses copines jalouses à la suite d’une partie de tarot. Pendant que ces dernières fêtent leur forfait, la victime entame un voyage onirique où se mêlent fantasmes, espoirs et cauchemars, à la fin duquel le destin lui joue un mauvais tour…

Squat, Savin Yeatman-Eiffel, France, 1999. 7’30.

Dist. Sav ! The World productions. 9 rue Beethoven, 75016 Paris. Tél./Fax 33 1 42 30 72 27 – savon@cybercable.fr

Film d’animation sur une bande de squatter de tous styles et toutes tendances (dont une drag queen) luttant pour garder leur style de vie face à un voisinage pas très compréhensif.

Thomas trébuche, Pascal Vincent, France, 1999, 7’. Contact : Alive, 49, Rue de Turenne, 75003 Paris. Tél. 01 42 74 18 72 Fax 01 42 74 18 66

Un baiser et la vie bascule. Des éclats de verre aux éclats de rire…

Flying boys, Didier Seynave, Belgique, 1999, 4’ , N&B.

Contact : 105 rue du Monténégro, 1190 Bruxelles. Belgique. Tél/fax : 32 2 537 76 73.

Au départ, le désir de se retrouver entre copains, un week-end à la mer – Et, par hasard, l’on prend quelques photos un peu particulières (on saute, comme des gamins, du haut des dunes). Ensuite, en découvrant les photos, un coup de cœur ; une envie de vous faire partager cet intense moment de bien-être. Une question de feeling, de réappropriation de l’image photographique en vidéo.

La Pomme, Vincent Boujon, France, 1999, 3’.

Co-production CLC-AOB Lyon. Dist. Vincent Boujon. Tél. 04 72 07 87 83

C’est un après-midi de juin. Anne et Gilles sont sur un banc. Ils se connaissent, il y a des silences. Gilles espère un signe. Anne lui fera une déclaration. Mais ce n’est pas celle qu’on attend…

PAF : 30 F 00

Entrée : tarifs usuels à l’unité. 60 F 00 les deux films.

soirée accompagnée au piano par Pierre-Michel Sivadier

19h30 Ferkel (Les Petits Cochons), Luc Feit, 1998. Allemagne, 3 ‘. Couleurs. Muet. Dist. Jost Hering, Winterfeldtstrasse 31 Berlin 10781.

Court métrage cocasse sur un couple d'amants dérangé par une voisine.

Anders als die Andern (Différent des autres), Richard Oswald et Magnus Hirschfeld, 1919. Allemagne, 40’, N&B, muet. Cf supra.

Ich möchte kein Mann sein (Je ne voudrais pas être un homme), Ernst Lubitsch 1918, Allemagne, 33’, N&B. Dist. Bundes Archiv-film Archiv Berlin Fehrbelliner Platz 3 10707 Berlin / Dist Wiesbaden Dif Deutches Filminstitut Kreuzbergerring 56 65250 Wiesbaden

Profitant de l'absence de son oncle, Ossi, garçon manqué, décide de " vivre comme un homme ". Elle s'habille en conséquence, et s'aperçoit que cela comporte aussi des inconvénients, ne serait-ce que pour trouver une place assise dans le tram. Après un joli quiproquo bien comique elle renonce cependant volontairement à son " changement de sexe " sans pour autant renier son esprit d'émancipation.

19h30 Ferkel (Les Petits Cochons), Luc Feit, 1998, Allemagne, 3’, couleurs, muet. Inédit.

Lola and Bilidikid, Kutlug Ataman, 1998, Allemagne, 90’, couleurs, VOSTF

Dist. Cowboy Booking International, 27 West 24^th St. Suite 303, New York, NY 10010. Tél. (212) 929-4200 fax (212) 929-9786 email info@cowboybi.com.

Murat vit à Berlin. ll a dix-sept ans, il est turc, il est homo et tente de se libérer des entraves familiales pour suivre sa propre voie. C'est un film dur qui parle sur un ton rapide et émouvant de la grande métropole moderne qu'est devenu Berlin aujourd'hui.

PAF : 30 F 00